Juegos & Anime Mix

Mis mejores momentos Gamer (Parte 2)

2011-09-30T22:16:00.000-07:00

Aaaaah que buenos tiempos cuando la única responsabilidad era medio estudiar y vencer a las fuerzas del mal en tu videojuego favorito. Sigo con mi conteo de mis mejores momentos como jugador en estos 20 años que le he dedicado a esta industria que tiene más que comprada mi alma.

7. Caí en la Pokemanía. (Game Boy Color).

Y no pude evitar caer en la pokemanía. Un RPG de 8 bits y gráficas de los más sencillas, y el modo de juego tan simple como jugar piedra, papel o tijera ¿Cómo pudo algo tan trivial ser tan divertido? Claro, tenía que ser Nintendo. Jugar Pokemon (escogí la versión azul) terminó por convercerme de que los gráficos en los juegos de video no merecen la importancia que muchos le consideran. Uno de los mejores RPG's que ha caído en mis manos. Mi Pokemón favorito: Charizard. Recuerdan la mamada esa de que Pokemon era del diablo?? Pfffff....

6. El torneo de Pro Evolution Soccer 2008 (Play Station 2).

No recuerdo la fecha exacta. Pero logramos juntar en aquella ocasión a 8 jugadores y jugamos un mini mundial virtual. Jamás olvidaré los gritos y las porras que echamos aquel día, el "putoooooo" cada que despejaba el portero, la victoria de mi prima Marlene sobre el Deivit ni los emocionantes partidos que allí se vivieron esa noche en mi casa. Lástima que en este momento veo muy difícil volver a organizar algo así.

5. En la agonía del Play Station 2, llega Persona 4.

El Play 3 ya estaba en el mercado hacía un buen rato. Ya casi ni se desarrollaban juegos para el Play 2 pero quedaba uno pendiente por salir. Fue así como en sus últimos meses de vida la empresa Atlus me regaló uno de los más grandes RPG's que haya jugado jamás. Persona 4 fue todo una sorpresa para mi, ya que consideraba que el género RPG estaba en total decadencia y estancamiento. Pero llega esta joyita con un toque padrísimo de Anime, una banda sonora aplastate, una historia profunda y un modo de juego que aunque conservador innovaba en muchos aspectos. Me llevo este juego al corazón.

4. El regreso de Leon S. Kennedy. (Game Cube).

Resident Evil 4 fue de esos juegos que se adelantaron a su tiempo. Innovó con la popular "Cámara al hombro" que hasta ahora muchos juegos copiaron. Tomar el control de Leon en esta gran aventura y enfrentar a los engendos más asquerosos, amén de los inmensos jefes; sumado a un juego larguísimo y a las múltiples emociones que transmitió el juego de Capcom ha sido para mí una de las experiencias más gratificantes de la década pasada. Mi momento favorito: La pelea en el lago... de huevos!!!

Nos vemos en la conclusión de mis mejores momentos Gamer!!! Saludos Banda!!!

Mis mejores momentos Gamer (Parte 1)

2011-09-25T22:24:00.000-07:00

20 años.... si, 20 años dedicándole mi tiempo libre y de ocio a jugar videojuegos. He pasado por todas las consolas y he visto cómo esta gran industria jamás ha dejado de crecer y de regalarnos momentos inolvidables, además de seguir generando grandes ideas.

Los tiempos cambian. No faltarán los comentarios de jugadores de antaño como yo que digan que antes los juegos eran más creativos, que tenían más dificultad, que ya no salen RPG's como antes, etc, etc, etc. Lo cierto es que los videojuegos, al igual que cualquier industria de entretenimiento como la música o el cine, han pasado por varias épocas y cada quien tiene sus momentos inolvidables en diversos periodos. Y hablando precisamente de eso.... estos son mis mejores momentos Gamer en estos 20 años jugando.

Número 11.

El Stage 3 de Contra III : The Alien Wars (Super Nintendo).

Uno de los episodios más emocionantes de mi pubertad fue el superar el 3er escenario de este juegazo. El nivel es frenético en todo momento: aliens asquerosos, disparos por doquier, el arma F lanzallamas (mi arma favorita de todos los tiempos), 4 minibosses, un boss final super gandalla y todo acompañado de una música de fondo que evoluciona de forma sublime. Nada mal para ser sólo una Snes.

Número 10.

El diseño artístico de Okami (Nintendo Wii).

Originalmente sacado en Play Station 2, pero fue en mi Wii donde pude completar la aventura de la diosa Amaterasu reencarnada en un lobo. Son de esos juegos en donde uno se cuestiona si los videojuegos son arte. El diseño de un japón feudal con toda su mitología convertida en unos gráficos exquisitos de celdas sombreadas son todo un deleite a la pupila, el juego es puro agasajo visual acompañado de una extensa aventura y una gran historia. Juego de culto.

Número 9.

El Abuguet en cada tiendita de la esquina!!! (Súper Nintendo).

Street Fighter II fue lo más cercano a un fenómeno social-videojueguil, ya que por las tardes, al terminar la tarea (o sin hacerla) lo que más rifaba era correr desesperado a meterle monedas a la máquina, escoger a tu luchador favorito y mandar a la goma a ese retador. Antes el respeto no se medía por cuánto dinero tuvieras, si tu novia era la más guapa, si tenías un buen trabajo o un coche bonito.... el respeto se medía en tu habilidad para jugar Street Fighter!!! Carajo cómo odiaba cuando me tragaba mi ficha la pinche máquina!!! Mi personaje favorito?? Ken Masters a webooo!!! Por eso digo...... ABUGUEEEET!!!

Número 8.

La música de Castlevania: Symphony of the night (Play Station One).

Jamás había puesto demasiada atención al soundtrack de algún juego hasta que llegó este juegazo a romper esquemas con la banda sonora tan mamalona que se aventó. Hablar del juegazo que es sonaría redundante, pero mención honorífica a parte es el gran trabajo que realizó la maestra Michiru Yamane al mezclar varias melodías en múltiplos géneros, desde música clásica hasta rock alternativo para las batallas que nos espera librar con Alucard, el protagonista del juego. Les dejo mi pieza favorita la cual mezcla sonidos de cuerdas, guitarra eléctrica y un buen estribo de batería; aunque es difícil elegir sólo una cuando tienes un álbum que raya en lo sublime.

-----------------------------------------------------------------------

Apenas algunos momentos Gamer Favoritos. Nos leemos en la próxima entrega!!!!

Ediciones de coleccionista

2009-07-23T10:11:00.000-07:00

Pos esa madre de los Collectors edition ya se puso muy de moda en los videojuegos. Es por eso que las compañías ahora buscan darnos un "plus" por nuestras compras, y lo pongo entre comillas porque uno lo termina pagando.
------------------------------------------------------------------------------------------------

Primero tenemos la edición de colección de Batman: Arkham Asylum que saldrá para PS3 y Xbox 360 (por cierto el juego se ve de huevos a'i les subo un trailer en los siguientes post). Incluye un código para descargar un mapa, el diario del asilo Arkham en una libreta forrada de piel, una tarjeta de colección del Joker, un DVD con material extra y lo más atractivo: Un boomerang de metal a tamaño 1:1 con los que Batman le parte la madre a los malos. Todo esto metido en una elegante caja de metal con forma de murciélago. Quiero llorar.
-----------------------------------------------------------------------------------------------

Pero sin lugar a dudas, los que se pasaron de leche fueron los de Modern Warfare 2. Su edición de coleccionista incluye un DVD de material extra, código para descargar el primer juego completo de Call of Duty, un libro de arte, en caja de metal y lo más atractivo: unos googles de visión nocturna (WTF!!!). No sé cuál es la fidelidad del aparato, pero por allí dicen que funciona mejor de lo esperado. Lo malo es el precio: casi $2500 varos... ¿sólo para tirar aceite? Mejor me compro un DS o 4 juegos más.

Historia Friki

2009-07-20T11:07:00.000-07:00

Taichi Takashita es el nombre de este otaku que durante el año pasado inició una petición on line para lograr que se firme una ley en Japón que permita a los ciudadanos casarse legalmente con personajes de la ficción (WTF!!!).

Hasta ahora ya consiguió 3.393 firmas y espera recolectar un millón para presentar la petición al gobierno ¿Y quién es la "afortunada? Pues Mikuru Asahina, viajera del tiempo, la típica chica semi-virginal que derrocha inocencia e ingenuidad y que por ello siempre la andan vistiendo inmoralmente en el anime Suzumiya.

En fin, al proponer esta petición Takashita dice: "Ya no estoy interesado en las 3 dimensiones. Preferiría convertirme en un residente del mundo bidimencional. Sin embargo eso parece imposible con la tecnología actual. Por lo tanto, al menos, podría ser posible autorizar legalmente un casamiento con un personaje bidimensional?". Traducción hecha por mí: "las chicas de carne y hueso no me calientan, prefiero ser un pinche friki que pueda presumir haberse casado con un personaje animado, eso si me provoca placer....". Neta que el mundo está loco.

Los intros de la nostalgia

2009-07-15T09:59:00.000-07:00

Atrévete a decir que después de ver estos videos no te entra la nostalgia:
---------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------

¿Cuál es tu favorito? ¿Cuál te hizo revivir por un instante los buenos tiempos?

Monster

2009-07-10T19:59:00.000-07:00

Porque hay vida después de Bleach, Naruto, Evangelion, Full Metal Alchemist... porque hay animes que no le piden nada a los anteriores, porque hay series de culto que nadie debería dejar pasar... porque todo amante del anime debería haber visto Monster o mejor tirarse a un pozo.

Kenzo Tenma es un brillante neurocirujano japonés que radica en Alemania. Tiene un futuro prometedor como prometido de la hija del director del hospital. Los intereses económicos del centro lo mandan a encargarse de operar a gente socialmente poderosa, pero la moral y ética de Tenma está por encima del dinero.

La noche que cambió su vida para siempre: al hospital llega un niño con una herida de bala en la cabeza, junto a su hermana en estado de shock. Se trata de Johan Liebheart. Tenma se prepara para la operacion, pero justo antes de empezar surge un problema: el alcalde de la ciudad ha sufrido un derrame cerebral y debe ser operado. Con esta nueva noticia, el director del hospital ordena a Tenma operar al alcalde en vez de al niño. Pero Tenma sabe que solo vivira aquel al que él mismo opere… y decide salvar al niño por ética… sin embargo, el alcalde muere y los directivos en venganza destruyen la carrera profesional de Tenma.

Pero posteriormente los doctores que lo desprestigiaron son asesinados y Tenma siendo el principal sospechoso es culpado de esas muertes. Nueve años mas tarde, comienza el horror, los asesinatos y la pesadilla… porque quizá el Doctor Tenma no tomó la decisión correcta. Johan, el niño que salvó es el culpable de los asesinatos y de otros crímenes atroces.

Tras ese encuentro, Tenma se convierte en prófugo de la justicia, y decidido va en busca del monstruo que él liberó aquella noche en la operación para acabar con él y limpiar su nombre.

De Monster no sólo destacan los diseños y las técnicas de animación. A lo largo de sus 74 capítulos nos toparemos con un thriller psicológico en donde poco a poco nos adentraremos en los personajes y estaremos metidos una historia envolvente como pocas, sentimientos encontrados y admiración y respeto por el que es para mí, uno de los villanos más interesante y sólidos en toda la historia del anime: Johan Liebheart, un tipo súper inteligente, calculador, educado, muy pulcro y culto, pero también bastante despiadado, frío, cínico, dominado por la ambición y la locura por su mente atrofiada y sus múltiples personalidades; devorador de vidas y sin ningún sentido de piedad o misericordia con tal de lograr sus fines.

Pero Monster no es perfecto, y es que algunos capítulos se sienten de más, como que alargan la serie de cosas no tan interesantes y en ocasiones rompen el brillante ritmo que se está llevando.

Aún así, Monster termina por ser una gran serie, de esas que se vuelven todo un interesante embrollo que poco a poco se va definiendo para ofrecernos un gratificante y sublime anime. Súper recomendado.

¿Se parecen?

2009-07-10T19:56:00.001-07:00

Gracias a mi compa Abra Jam por la aportación.

Mario Vs Spartans

2009-06-30T21:02:00.000-07:00

En el programa Pollo Robot pasaron esta parodia del clásico Donkey Kong cagada de risa, sobre todo por la precensia de los spartans de Halo.

USB Transformer

2009-06-27T09:42:00.000-07:00

Saca tu friki interno y tira tu aceite por doquier con este impresionante USB. A que te cagas por uno.

Las jaladas de los supercampeones

2009-06-24T09:15:00.000-07:00

Joder, esta serie está llena de jaladas que violan las leyes del tiempo, espacio, del fútbol, la física, la química (no sé cómo pero seguro que las viola), etc. Sin embargo me declaro fan de los bastardos de de Oliver y compañía ya que Los supercampeones son parte de mi infancia.

Para empezar ¿Qué formación usaban? ¿1-1-1-1-1-1-1-1-1-1? Porque siempre andaban uno detrás de otro y jamás vi una linea defensiva o mediocampista.
Si tomamos en cuenta la velocidad, la aceleración y el tiempo tal vez concluyamos que la cancha donde corrían mide casi 18 kilómetros. Coño con razón el puto que estaba enfermo del corazón jamás pudo terminar un partido.
¿Qué clase de máquina usaban para pintar las líneas de dicho campo? ¿Un F-18 volando a suelo raso?
Qué clase de droga, suplemento o enchingamadrizador tomaban Oliver y Steve Iouga que pueden correr de portería a portería durante todo el partido sin siquiera jadear ¿Es que acaso en Japón lo hacen examenes antidoping?
¿Cómo carajos puede un portero como Benji reaccionar ante un disparo que rompe la velocidad del sonido? Y una vez que lo atrapa ¿Porqué no se le desprenden los brazos?
Peor tantito, cómo puede todavía quedarse parado 2 minutos pensando cómo va a detener el disparo antes de lanzarse.
Cuando se realiza un chute a gol el tiempo espacial se reduce en un 80%, ya que el narrador alcanza a decir mamadas como esta mientras el disparo llega a la portería: "es un disparo impresionante ¿lograrán marcar el gol? Benji se ha lanzado, estira la mano, la estira un poco más... parece que la va a alcanzar... no, parece que no, el tiro es en verdad potente ya hasta está sacando lumbre el balón... el árbitro se lleva el silbato a la boca, parece que cuando termine su trayectoria el balón pitará el final del partido por lo que esta será la última oportunidad de anotar, todo el público está congelado, la mitad del estadio aclama el gol, la otra quiere que Benji lo detenga... ya casi llega... lo tiene, lo tiene..... impresionante parada del arquero!!!!"
¿Cómo puñetas logró el pendejo de Bruce llegar a la selección nacional japonesa?
¿Qué será más mortal? ¿El tiro del tigre de Steve Iogua que logra atravesar redes, romper muros o cambiar el rumbo de las olas del mar, o el ataque de meteoro pegaso de Seiya?
Con esos disparos que rompen 5 veces la velocidad del sonido ¿porqué no se desintegra el balón? ¿Será acaso de plomo, como las balas de un cañón?
Entre más cansados están los jugadores más potentes y rápidos serán cuando falte un minuto para acabar el partido.
Se necesitan 20 capítulos de 20 minutos para completar los 90 minutos del partido.
Los entrenadores de estos muchachos les deben inyectar testosterona en exceso, ya que sólo piensan en jugar y jugar y jugar fútbol y sudar y sudar y sudar, ya que ninguno muestra interés en conseguir novia, salir a recrease en otras actividades, vestir a la moda, jugar videojuegos, etc.

Hay otras pendejadas. Pero en fin, quizá es de las series más jaladas, pero igual está entre mis consentidas de la infancia. Saludos a todos.

Parodia de Mario Bros

2009-06-19T07:35:00.000-07:00

Se cancela Akira Live Action

2009-06-18T08:47:00.000-07:00

Leonardo Di Caprio y su productoria Appian Away se hicieron de los derechos de este anime el año pasado para hacer una adaptación hollywoodense que iba a estar compuesta de 2 películas.

Sin embargo es oficial, el proyecto da marcha atrás y todos los involucrados de la pre-producción se han desvinculado de dicha adaptación.

Personalmente lo considero una buena noticia, ya que Akira, el cual considero el anime de culto más importante de todos los tiempos; es tan fantástico y complejo que pienso sería imposible hacer una adaptación decente. De esta forma su nombre queda limpio. Fanáticos podemos estar tranquilos.

Cada que recuerdo una adaptación de anime a live action no dejo de rayarle la madre al puto y vendido de Akira Toriyama.

Las batallas que nunca veremos.

2009-06-14T18:35:00.000-07:00

Tal como lo dice el título del post, nunca se nos va a hacer ver los siguientes combates entre personajes del anime y los videojuegos. Sin embargo cómo nos encantaria ver como se partirían la madre entre ellos.

Mazinger Z Vs Eva's

Vs

¿Cuál fue el pedo? Mazinger está encabronadísimo, reclama su título de mecha de culto porque los Evas lo han estado opacando y dejando casi en el olvido entre las nuevas generaciones de otakus.

Pronóstico de la pelea: Las unidades Eva son 3, son más rápidos pero también más frágiles que Mazinger, además el mecha rojinegro tiene amplísima experiencia en batalla contra otros mechas poderosos y su arsenal está completísimo, por lo que aplastará y derritirá a los Evas con su rayo fotónico y esparcirá sus cenizas con sus vientos huracanados.

Solid Snake Vs Sam Fisher

Vs

¿Cuál fue el pedo? Sam Fisher quiere quitarse la sombra de Solid Snake y demostrar que es la estrella número 1 de los juegos de espionaje.

Pronóstico de la pelea: Ambos son hombres de honor, por lo que pelearán a calzón quitado (o sea, a mano limpia y cuerpo a cuerpo). Snake es el heredero del CQC, el arte marcial de lucha cuerpo a cuerpo por excelencia, Sam amanecerá en el hospital con un par de costillas rotas.

Kenshin Himura Vs Anakin Skywalker

Vs

¿Cuál fue el pedo? El joven Jedi busca la perfección de la fuerza a través del dominio de todas las técnicas espadachinas, ahora quiere derrotar el estilo Hiten Mitsurigi de "Batusai".

Pronóstico de la pelea: Kenshin es mejor espadachín, pero el poder de la "fuerza" es algo que va más allá de su comprensión de samurai por lo que la balanza se voltea a favor del Jedi. Tranquilas admiradoras del samurai, Anakin no lo mató nomás lo mallugó.

Goku niño Vs Fly

Vs

¿Cuál fue el pedo? Buscan demostrar quién es el niño más fuerte del universo anime.

Pronóstico de la batalla. Goku es mucho mejor luchador cuerpo a cuerpo que Fly, y aunque los poderes de este último son más poderosos Gokú es también mucho más veloz. El caballero dragón recibe trementa putiza, victoria fácil y contundente del joven saiyayin.

Black Cat vs Dante

Vs

¿Cuál fue el pedo? Ambos manejan las dos pistolas de manera bien "cool". Su estilo "tiraceite" es casi el mismo al igual que su forma de vestir. Un duelo entre pistoleros cuya clave del combate será la velocidad y la resistencia.

Pronóstico de la batalla: Black Cat es más rápido y mejor tirador que Dante... hasta que éste usa su habilidad para convertirse en demonio, además su sed de victoria y sangre son mucho mayores que de Black Cat. Se puede decir que la nobleza del gato fue su punto débil.

Mugen Vs Haohmaru

Vs

¿Cuál fue el pedo? A estos brutos les encanta pelear nomás porque si. Apenas ven un wey con espada y ya se quieren tirar a madrazos con el. Son tal para cual, sería una pelea en verdad escepcional ya que ambos son en verdad muy chingones.

Pronóstico de la batalla: Un empate, pienso que se matarían entre sí ambos.

Alucard Vs Alucard

Vs

¿Cuál fue el pedo? Ambos son vampiros... se llaman igual... matan bestias asquerosas de ultratumba... en este lugar no hay lugar para los dos.

Pronóstico de la pelea: El protagonista de Hellsing es despiadado, cruel y le gusta rifarse a los madrazos; buenas cualidades a la hora de un duelo. Pero el hijo de Drácula es más listo, lleva más de 2 mil años de ventaja en cuando a experiencia y lleva ventaja de poderes sobrenaturales... Pero como ambos son inmortales esta madre es de nunca acabar.

Seiya Vs Katros

Vs

¿Cuál fue el pedo? Los dos son capacez de patearle el culo a los dioses del Olimpo. Llegó la hora de descubrir quién es el verdadero pateaculos del mundo mitológico.

Pronóstico de la pelea: Kratos no se anda con mamadas, mientras que Seiya siempre gana sus peleas por 1) se caga 2) sus rivales siempre le dan tiempo de regenerar su poder o hacerse más fuerte. El caballero pegaso ha logrado derrotar al mismísimo dios de los muertos, pero al dios de la guerra nomás se la va a pelar.

Gundam tamaño real

2009-06-11T10:19:00.001-07:00

Mobile Suit Gundam es un anime de culto en Japón que ha sido vista por varias generaciones de otakus.

Para venerar sus 30 años de existencia, se está construyendo en la ciudad japonesa de Odaiba una representación a escala 1:1 (tamaño 100% real para los paisanos) de un modelo RX fabricado con plástico reforzado con fibra de vidrio y puesta sobre un marco de metal con 50 distintos puntos que emitirán luz y 14 puntos que dispararán niebla. Ah, y la cabeza podrá moverse. No sé bien cuánto medirá pero le calculé aprox. unos 30 metros.

La elegante estatua adornará permanentemente el parque de esa ciudad. Sencillamente brutal, como me gustaría vivir en un lugar donde se veneran este tipo de cosas.

Justin Vs Daigo

2009-06-03T19:45:00.000-07:00

En el 2004, en gringolandia se organizó el EVO, un campeonato internacional de todo tipo de videojuegos. Fue precisamente en la final de Street Fighter III donde el estadounidense Justin Wong (usando a Chun-Li) se enfrentó al japonés Daigo Umehara (usando a Ken), en uno de los combates más emocionantes que jamás se recuerden. No se pierdan el último round, donde está lo mero bueno, atentos a la barra de vida.

Para que se den una idea de la hazaña de Daigo, para bloquear los ataques finales tuvo que presionar adelante justo en la milésima de segundo exacta de cada golpe para absorverlo sin que le hagan daño, a esto se le llama parry, y todavía el cabrón se dio el lujo de detener el último en el aire para realizar su contraataque.

Soy un pinche Friki!!!

2009-06-01T21:04:00.001-07:00

La afición de estos frikis los llevó a estampar sus autos con imágenes de sus animes favoritos.

¿A poco no están bien poca madre?

Death Note llegará a Hollywood

2009-05-30T18:57:00.000-07:00

Así es, Warner Bros adquirió a finales del mes pasado los derechos de este popular manga para hacer su propia adaptación a la pantalla grande.

Antes de ponernos a mentar madres conviene reflexionar 2 cosas:

La más importante, que no es la asquerosa Fox quien compró los derechos, es la Warner Bros y su división Vertigo Entertaiment será la encargada de la adaptación. Esta productora se ha encargado de adaptaciones como La maldición, El ojo y el sr. peliculón Los infiltrados.
Que efectivamente es posible adaptar Death Note al Live Action (película con actores reales para los paisas) sin que esta pierda su dignidad. Recordemos que las 3 películas japonesas realizadas de este anime han sido muy buenas a pesar de no contar con un abultado presupuesto, y vaya que lo que le sobra a la Warner es dinero.

Yo tengo fe en que se puede hacer una adaptación bastante decente, esperemos hasta tener nuevas noticias pues llevará un tiempo en que se planteen poner en marcha la producción.

Dragon Bollzota

2009-05-29T08:01:00.000-07:00

Sin duda esta versión de Dragon Ball estará mejor que la mamada de película que acaba de hacer la Fox.

Las mejores portadas de videojuegos (Parte 2)

2009-05-27T21:07:00.001-07:00

Super Smash Bros Brawl (Wii)

No todos los días se ve un puñado de estrellas galardonando una portada. Los mejores personajes de Nintendo están listos para tirar de madrazos en este juego de peleas que traza la línea de la perfección.

Un comercial así rápido: este juego tiene el soundtrack más ambicioso jamás visto en un videojuego. 314 canciones entre mezclas electrónicas, rock, acústicas y sinfónicas.

Castlevania: Symphony of the Night (Sega Saturn, PSX)

La mejor portada se la llevó la consola de Sega. El fantástico trazo de los personajes contrasta perfectamente con la atmósfera gótica del fondo.

Un diseño bastante original le hacen justicia a uno de los mejores juegos que se vieron en la generación de 64 bits.

Bioshock (Xbox 360)

El Big Daddy intimidante en una elegante portada holográmica nos llaman a probar este juego frenético, misterioso y desquiciante.

El detalle holográmico tan elegante nos hace sentir que hemos sido engañados pues en verdad queda bastante bien como para que hasta ahora se implemente en un juego. Y es que siendo tan caros sería justo que aunque sea nos los dejen elegantes.

Chrono Trigger (Snes)

Cuando el dibujo de Akira Toriyama era fresco y original, quedamos deleitados con esta portada de uno de los mejores RPGs de la historia. Aún jugándolo en estos tiempos la sensación que deja es bastante gratificante, un juegazo adelantado a su tiempo.

Shadow of the Colossus (PS2)

El colosal gigante observa hacia el suelo al insignificante protagonista. Este juego literlamente es su portada, ya que precisamente nos esperan titánicas batallas con enemigos que no caben en tu TV de lo enormes que están.

Zone of the Enders: The 2nd Runner (PS2)

El diseño anime en tonalidad naranja quedan excelentes. Y para rematar, de fondo dos elegantes mechas con los cuales libraremos enardecidas batallas espaciales.

Un juego de batallas a gran velocidad, sin duda uno de los grandes de la acción el la pasada generación.

Prince of Persia: The two thrones (Xbox, GCN, PS2, PC)

El príncipe nos muestra tanto su lado bueno como su lado maligno. Una inteligente combinación de contrastes.

¿A poco no está a toda madre la espada látigo?

Las mejores portadas de videojuegos (Parte 1)

2009-05-21T21:05:00.000-07:00

No hay que negarlo, las emociones más cañonas entran por la vista. Un juego no es su portada, hay juegos realmente culeros con portadas muy buenas. Pero no son las que ocuparemos hoy, vámonos a checar los juegos que además de chingones estuvieron acompañados de un gran diseño gráfico. Portadas para la historia.
--------------------------------------------------------------------------------------

Contra III: The Alien Wars (Supernintendo)

Mi juego favorito de Super Nintendo. La portada de este clásico maneja con elegancia un mundo post-apocalíptico y una pantalla saturada de enemigos que contrastan y proyectan perfectamente la intensidad con la que nos toparemos en todo el juego.

Resident Evil 4 (Game Cube, versión europea)

Los malditos europeos se llevaron la mejor portada de este juegazo adelantado a su tiempo.

Ya desde la portada se nos ponen los pinches pelos de punta. Una imagen cruda con un maniático enfermo cargando una motosierra y los cuervos levantando el vuelo pronosticando que no nos espera otra cosa que terror, mucha sangre y tragedia.

Grand Theft Auto IV (Multiplataforma)

Los dibujos son coloridos, uno de los mejores manejos de colores ya que maneja un chingo pero en ningún momento se ve saturado. La inteligente separación por viñetas tipo cómic modelan con elegancia lo que representa este juego: drogas, persecuciones, robos de autos, gangsters, acción y putas.

The legend of Zelda: Twilight Princess (Wii)

Las dos caras de Link: Su lado oscuro es un lobo que deambula en el mundo de la oscuridad y por otro lado el guerrero legendario mostrando una bravia y madurez que ya exigían los fanáticos. Encuentro de emociones a los grandes fanáticos de la saga en esta portada que remataba con un elegante holograma dorado en el centro.

Gears of War 2 (Xbox 360)

Marcus Phoenix está en posición desafiante, listo para patear culos locust. El cielo rojizo enfatiza el caos en el que están envueltos los protagonistas.

Elementos pequeños pero significativos como los helicópteros y vehículos hacen un gran detalle.

Tomb Raider Legend (Multiplataforma)

No hay mucho que decir mas que sale bien chula la pinche Lara Croft.

--------------------------------------------------------------------------------------

Hasta aquí la primera parte de esta serie de artículos. Hasta el próximo post!!!

Shopping!!!

2009-05-21T10:51:00.000-07:00

Esta sección me encanta porque es donde tiramos baba por los artículos que aquí se muestran pero que nunca tendremos jajaja, optimismo no chingaderas.

MTV Games y Harmonix han revelado las 2 nuevas guitarras que acompañarán el lanzamiento de Rock Band The Beatles.

La Rickenbaker 325 y la Gretsch Duo Jet usadas por John Lennon y George Harrison, saldrán a la venta en septiembre junto con el juego. El detalle es que sólo se adquieren por separado, por la módica cantidad de $100.00 dólares cada una. Anexando los gastos de transporte e impuestos de nuestro culero país la veremos en las estanterías como a $1600 varos... (aquí es cuando maldices).

Para los que son ricos les aseguro que es una buena inversión, ya que son compatibles con todas las versiones de Rock band y Guitar hero.

Muy chingonas, no cabe duda.

Noticias anime

2009-05-20T09:10:00.000-07:00

Que pedo, pues les traigo nuevas noticias para los fanáticos de la melancólica Haruni Suzumiya. Y es que después de tantos rumores sobre si saldría una segunda temporada o no por fin llegan los tan esperados nuevos episodios.

Este domingo 24 de mayo se estrenará un nuevo episodio de esta serie tan chingona y esperemos tenerlos para junio ya subidos a los fan-subs para descargarla y disfrutar. Peeeeero, ojo: los nuevos capítulos estarán ubicados cronológicamente entre la serie original, es decir que la historia no continuará después del episodio final de la primera temporada. Por lo que estrictamente hablando no podemos hablar de una nueva temporada, sino de nuevos capítulos solamente.

Aunque parece que a los fans nos están dando atole con el dedo, siento que vale la pena echarle un ojo a estos nuevos capítulos, ya que La Melancolía de Suzumiya es uno de los mejores animes de humor que están saliendo, con personajes simpáticos y una historia tan desordenada pero sin perder solidez.

------------------------------------------------------------------------------------------------

Y pues bueno, sólo fui fanático de Saint Seiya hasta la saga del Santuario; las demás sagas apestan. Pero este trailer de la nueva temporada conocida como Saint Seiya The Lost Canvas me ha dejado tan buen sabor de boca que cuando llegue no dudaré en darle una oportunidad. Vaya que esta serie tan desgastada necesitaba el aire de frescura que se logra notar en el diseño, animación y efectos del siguiente video.

El estreno será en mediados de junio en Japón. Así que esperemos tener los primeros episodios por a'i de julio.

Suzuka

2009-05-15T09:27:00.000-07:00

En el 2003, tras las excelentes ventas del manga, Studio Comet nos trajo la adaptación animada de Suzuka. Un anime romántico-dramático que a mí en lo personal me sorprendió por la gran descarga psicológica, la complejidad de los personajes y las situaciones que atraviesan a lo largo de sus 26 capítulos. Dicha complejidad hacen a esta serie muy atractiva y agradable para ver, pues no cae en ningún momento en la ñoñez a la que nos tiene acostumbrados este tipo de anime.

Yamato Akitsuki es un recién llegado a la ciudad que un día observa a Suzuka Asahina practicando deporte al aire libre y desde ese momento se siente muy atraído por la chica. Su sorpresa es que ella vive en la misma cuartería que él; desde ese momento planea conquistar a Suzuka, una chica muy temperamental y decepcionada del amor. En todo el proceso se verán involucadros fantastas del pasado de Suzuka, un triángulo amoroso y momentos en verdad dramáticos sobre todo para Yamato, quien a pesar de tener buenas intenciones y ser una buena persona es rechazado una y otra vez por Suzuka ya que sus emociones y sentimientos están muy distorcionados por eventos que Yamato desconoce.

Este anime rompe muchos clichés que tienen los animes románticos, centrando todo su peso en la historia, que no es para nada predecible ni se limita a utilizar recursos fáciles para resolver los problemas en los que se ven envueltos los personajes, los cuales están bien definidos de acuerdo a su edad, ya en más de una ocasión nos toparemos con sentimientos encontrados y con pasajes con los que seguramente uno se siente identificado, ya sea que los vives en este momento o que los viviste.

Suzuka es el anime recomendado en esta ocasión. Los diseños son sencillos pero agradables, es una alternativa de efectos especiales y acción por una historia sólida y envolvente como pocas.

Técnicas de combate anime!!!

2009-05-12T07:41:00.000-07:00

A lo largo de la historia anime han habido cientos de ataques y técnicas que han realizado los personajes más poderosos de su respectivo universo. Pues hoy les traigo un artículo donde enumero los ataques que más me han gustado de todos.

-----------------------

--------------------------------------------------------------------------

Técnica: Genki-Dama

Ejecutor: Goku (Dragon Ball Z)

Descripción: Goku reúne toda la energía de los seres que están cercanos. Aunque en el nivel más elevado de la técnica logra reunir toda la energía del universo. Jaladísimo pero bastante efectivo, ya que ha logrado vencer a los monstruos más asquerosos del universo.

El Aletz la perfecciona: Yo reuniría todas las mentadas de madre del universo y se las arrojaría a mi peor enemigo. Va a ser traumante y fulminante para el bastardo.

Técnica: El tesoro del cielo

Ejecutor: Shaka de Virgo (Saint Seiya)

Descripción: Shaka abre los ojos para realizar esta técnica que combina de manera perfecta el ataque y la defensa, ya que con un simple movimiento de dedo logra quitarle uno por uno los sentidos al enemigo hasta que éste queda como un débil títere. Una de las técnicas más originales y eficientes en la historia del anime.

El Aletz la perfecciona: Yo le quitaría uno por uno las cosas que hacen más feliz a mi enemigo: dinero, energía eléctrica, agua, amor y órgano sexual... ¿Te imaginas lo infeliz que sería la vida sin estos 5?

Técnica: Kage Bungen no Jutsu

Ejecutor: Naruto (Naruto)

Descripción: Multiplicarse a sí mismo y mover a voluntad a todas tus "copias". Al inicio esta técnica era completamente inútil, sin embargo Naruto ha sabido utilizar sus copias para elaborar técnicas poderosas como el Rasengan-Shuriken, así como ser más ágil en la batalla.

El Aletz la perfecciona: Haría 3 copias de mí mismo y las pondría a hacer mis obligaciones: una al trabajo, otra los quehaceres de la casa y el último que atienda a mi novia. Mientras yo me quedo en mi casa echando la gueva jugando videojuegos.

Técnica: Movimiento sísmico

Ejecutor: Charizard (Pokemon)

Descripción: Charizard abraza fuertemente a su oponente y se eleva por los cielos, le da vueltas para marearlo y luego desciende a una velocidad encabronada y lo suelta un instante antes para impactarlo violentamente contra el suelo y de cabeza. Yo no sé como un pinche y frágil Pokemon sobrevive a este ataque.

El Aletz la perfecciona: Haría lo mismo, con la diferencia de que impactaría a mi rival no de cabeza, sino de culo para que se rompa todo el coxis y no pueda volver a cagar en su vida. Carajo esta si es técnica no mamadas.

Técnica: Amakakeru-ryu-no-hinameki

Ejecutor: Himura Kenshin (Samurai X)

Descripción: El espadachín, con la espada enfundada, se prepara para lanzar el ataque definitivo samurai a corta distancia. Desenfunda a una velocidad encabronada una tajada que es capaz de crear una potente onda de choque, además de cortar el viento.

El Aletz la perfecciona: Muy útil a la hora de romper la piñata, rebanar las sandías y huntarle mantequilla al pan.

Técnica: Jao-En-Sasken

Ejecutor: Hiei (Yu Yu Hakusho)

Descripción: Hiei crea una "carnada" de energía oscura en su mano para atraer al Dragón de la llama Oscura desde las profundidades del infierno. Luego le arroja esa carnada al enemigo para que el Dragón se lo devore. Hay que ser cuidadoso porque si se queda mucho tiempo con la carnada se lo terminarán comiendo a él mismo.

El Aletz la perfecciona: Le arrojaría carne cocida encima a mi enemigo en medio del país más jodido de África, terminará siendo devorados por una manada de negros hambrientos (Nota1 : este no fue un comentario racista) (Nota 2: La nota 1 no fue un comentario sarcástico).

Técnica: Rayo fotónico

Ejecutor: Mazinger Z (Mazinger Z)

Descripción: Mazinger dispara desde el metal gigante de su pecho un poderoso rayo de calor que es capaz de derretir el metal más sólido del universo, su ataque definitivo. Lo que nunca me logré explicar es porqué carajo hacía este ataque hasta el final de la batalla, cuando ya habían pasado media hora de darse de putazos. Se hubiese ahorrado muchos pedos si hubiese hecho este ataque desde el inicio.

El Aletz la perfecciona: Efectiva para asar carnes sin estar chingándole a que prenda el carbón. Igual la usaría para el recalentado y derretir a pinches reggetoneros que se me atraviesen en la calle.

Canciones que quiero en Guitar Hero!!!

2009-05-07T07:35:00.000-07:00

Chale, el Guitar es la neta, pero me chivea que no incluyan grandes rolas que bien sentarían excelente en este juegazo. Expreso mi fiasco por las nuevas rolas que trae el World Tour. Y no es que sean malas, sino que está escasa de clásicos del rock. En fin.

Estas son las rolas que espero algún día tocar en Guitar Hero:

"Smell Like Teen Spirits" - Nirvana

"Rock 'n Roll" - Led Zeppelin

"(I can't get no) Satisfaction" - Rolling Stones

"Wasted Years" - Iron Maiden

"The pretender" - Foo Fighters

"Just like heaven" - The cure

"Have a nice day" - Bon Jovi

"Slip out" - The Beat Crusaders

"Hell bells" - AC/DC

"Janies got a gun" - Aerosmith

Bueno esas son las básicas, espero algún día mi sueño guajiro se cumpla, ya que como buen rockero y jugador de antaño que soy mi vida jamás estará completa hasta que toque una de estas en el Guitar Hero.

¿Cuál es tu lista?

Famitsu

2009-05-04T20:12:00.000-07:00

Qué onda. Pos esta vez les traigo un artículo interesante, les hablaré brevemente de la revista japonesa Famitsu, la cual es considerada la revista sobre videojuegos más importante y respetada mundialmente.

Básicamente Famitsu se compone de 5 versiones: Weekly Famitsu, Famitsu Play Station, Famitsu Xbox, Famitsu Wii+DS, y Famitsu Wave DVD.

Sin embargo la reseña que nos ocupa es la Weekly Famitsu. La cual se centra en análisis de videojuegos de todas las categorías desde 1986, se publica todos los viernes y tiene la increíble cantidad de 800 mil lectores.

Lo que hace a Famitsu la más respetada no es en sí su antiguedad como revista, sino que es conocida mundialmente por sus duras puntuaciones de videojuegos actuales. Un videojuego es analizado en famitsu por un total de cuatro analistas de videojuegos. Cada analista se encarga de puntuar con una nota entre uno y diez ( siendo diez el mejor ). El resultado de los cuatro redactores son sumados obteniendo la nota del juego analizado, siendo esta nota menor o igual que cuarenta. Los redactores de la revista Famitsu son considerados como bastantes duros en sus puntuaciones, aunque últimamente las medias de sus análisis han ido generalmente aumentando. Sin embargo, sigue siendo extremadamente difícil que un juego reciba la puntuación perfecta de los redactores de famitsu. Tan es así que en los 23 años que tiene esta publicación solamente 8 videojuegos han alzancado la nota perfecta de 40/40.

Se puede decir que es una revista líder de opinión en su país, ya que se ha demostrado que puede repercutir en un increíble 80% en las ventas totales de un videojuego.

Así pues, los únicos juegos que han alcanzado la perfección, en orden de lanzamiento, son los siguientes:

1. The legend of Zelda: Ocarina of time (Nintendo, para Nintendo 64).
2. Soul Calibur (Namco, para Dreamcast).
3. Vagrant Story (Squaresoft, para PlayStation One).
4. The Legend of Zelda: The Wind Waker (Nintendo, para Game Cube).
5. Final Fantasy XII (Square-Enix, para PlayStation 2).
6. Super Smash Bros Brawl. (Nintendo, para Wii).
7. Metal Gear Solid 4: Guns of the patriots (Konami, para Play Station 3).
8. 428: The world doesn't change even so (Sega, Wii).

No puedo estar más de acuerdo con esta lista (aunque el último título no lo he jugado, jamás salió de Japón), carajo estos weyes sí que conocen su chamba.

A veces me dan pena ajena los videojugadores que en su vida han visto o tocado estos títulos, y pero aún me dan asco los que dicen que no están buenos. Pobres nenas seguramente es mucho para ellos.

Me despido. Espero les haya gustado el artículo, sino allí están los comentarios pa' que me manden a chingar a mi madre.

La caída de Edgar versión Street Fighter

2009-04-29T20:30:00.000-07:00

De todas las versiones que existen de este video, esta es la que más me caga de risa, y además queda perfecto pa' postear en este blog.

Wallpapers

2009-04-28T21:48:00.000-07:00

Aburrido de tus mismos wallpapers?? En esta nueva sección les dejo fondos de pantalla bien chingones. Pa' apadrinar dicha sección, el anime consentido de todos : Dragon Ball Z (atrévete a negarlo).

Clic para agrandar (lo explico porque nunca falta el novato).

Soy un pinche friki!!!

2009-04-27T20:20:00.001-07:00

Esta sección está dedicada a esos cabrones que se esmeran y sobrepasan lo normal para demostrar su afición por el juego o el anime.

En el caso de estos weyes, diseñaron sus cosplays de transformers... con todo y transformación!!!

Leyes absurdas del anime (segunda parte)

2009-04-22T18:12:00.000-07:00

Pues les traigo la segunda y última entrega de estas leyes absurdas en el anime. Comenzamos.
---------------------------------------------------------------------------------------------------

1. Ley del chance vigorizante. Un personaje siempre le da todo el tiempo del mundo a su rival para cargar su poder y ser atacado al final. Pareciera que atacar antes fuese trampa.

2. Ley del comando vucal. Para que un ataque o poder sea efectivo, el nombre del mismo debe ser pronunciado por su ejecutor en su totalidad. Por ejemplo, Goku tiene que ser exacto en el siguiente comando: Kame... (2 segundos) Haaaame (3 segundos) .... Haaaaaaaaa!!! (2 segundos).

3. Ley de irrealidad cronológica. 5 minutos en una historia anime equivalen a 6 capítulos de 22 minutos en tiempo real.

4. Ley de irralidad de distancia. 100 metros en una historia anime equivalen a 20 km en longitud real (¿alguien dijo Supercampeones?).

5. Ley de mutación felina. Cuando un personaje femenino mute en uno felino lo hará con la menor cantidad de ropa posible.

6. Ley de conservación de arma letal. Cualquier arma capaz de destruir a cualquier objetivo en el universo de un sólo tiro siempre será utilizada como último recurso.

7. Ley de la luminocidad corporal. Cualquier expresión de poder máximo emitirá en el cuerpo un aura luminosa. Azul en los personajes buenos y roja en los malos. Con esto se concluye que la bondad tiene mayor frecuencia de espectro electromagnético que la maldad.

8. Ley del color folicular. Cualquier tonalidad de cabello será considerada como natural, así sea verde, azul o morada. Los personajes en el anime jamás se tiñen el pelo.

9. Ley de la moda. Los personajes siempre tienen la misma ropa durante toda la serie. Por lo que se concluye que tienen 30 mudas del mismo modelo.

10. Ley de negatividad romántica. Los personajes (salvo en las series románticas) siempre van a negar estar enamorados. Ver un beso en una serie anime es como tratar de sacarle agua a una piedra.

11. Ley de crioadaptabilidad. Un personaje anime no necesita de ropas extra para soportar las bajas temperaturas, pues es resistente a todo tipo de cambio climático extremo.

12. Ley de la omnipotencia improvisada. Un personaje común y corriente; como un estudiante o un músico, tiene la capacidad para pilotear un mecha, luchar contra el crimen o detener una pelea intergaláctica, especialmente si nunca había hecho nada de esto antes.

13. Ley del antagonismo injustificado. Los villanos nunca tienen un buen motivo para destruir a la humanidad, siempre quieren conquistar el mundo porque se les hincha un huevo.

14. Ley del descenlace decepcionante. El 80% de los animes nunca acaba bien. Ya sea con la tragedia como la muerte de los protagonistas, o dejan los asuntos inconclusos o simplemente termina sin ninguna otra explicación mas que ya era hora de acabarlo.

15. Ley de la prescencia voluminosa. Siempre, pero siempre hay una vieja chichona.

16. Ley de hemorragia nasal. Cuando un personaje masculino ve el cuerpo desnudo de uno femenino despedirá 2 litro de sangre por su nariz.

Saint Seiya Transformers

2009-04-20T19:50:00.000-07:00

Este video es el intro de Saint Seiya pero versión transformers... Optimus Fantasy!!!

Jajaja cagado la neta, pero divertido.

Cosplay

2009-04-17T20:35:00.000-07:00

Pos aquí les dejo unos cosplays bien chingones de personajes de videojuegos. La neta están con mucha, pero con mucha madre.

--------------------------------------------------------------------------------------------------

E. Honda (Street Fighter)

Vincent (Final Fantasy VII)

Solid Snake (Metal Gear Solid)

Sheik (Legend od Zelda)

Princess Peach (Mario Bros)

Link (Legend of Zelda)

Gray Fox (Metal Gear Solid)

General Beatrice (Final Fantasy IX)

Captain Falcon (F-Zero)

Eva (Metal Gear Solid)
Zora Link (Legend of Zelda)
------------------------------------------------------------------------

La neta mis respetos pa' estos weyes. Serán unos pinches frikis, pero ponen su corazón y esfuerzo para expresar al máximo su afición.

¿¿Cual te gustó más??

Los más macanudos (Parte 2)

2009-04-16T19:04:00.000-07:00

Seguimos con esta recopilación, recordemos a esos personajes cuya aportación a la industria ha quedado para el recuerdo y la posteridad.

Solid Snake.

Dio el gran salto en 1987 en la consola MSX en el juego Metal Gear. Snake es el gran personajede acción de los videojuegos, cualquiera que le comparemos se quedaría pequeño. En Metal Gear Solid 4 triste o alegremente se cierra el ciclo de la saga Solid y con ello el descenlace de la historia de Solid Snake.

Mejor momento: Metal Gear Solid para PSX fue un juegazo que catapultó todo un proyecto que después de 10 años y 4 juegazos superándose uno tras otro llega a su conclusión. Lo que aportó la saga Solid a los videojuegos será tan legendario que simplemente hablar de ello es redundar.

Peor momento: Metal Gear Solid 2 fue el juego más esperado en su momento para el PS2, para sorpresa y enojo de los fans, a 1/5 parte del juego le cede el protagonismo a Raiden, el cual fue un personaje muy criticado por su falta de seriedad, infantil por ratos y en general castrante. En definitiva Raiden no pudo cargar con tremendo paquete dejado por Snake.

Personajes de Street Fighter

Sería injusto darle crédito a un personaje en específico de esta saga auténticamente revolucionaria. Street Fighter II en 1991 fue el primer juego en incluir varios personajes (8) disponibles para una lucha y todos con características, ataques, estilo de pelea y poderes diferentes. Si nunca metiste una ficha a la maquinita para echar la reta de Street Fighter puedes dejar de considerarte un jugador de antaño pues no merecerías ese título.

Mejor momento: Dado el éxito alcanzado en las maquinitas, Street Fighter II dio el salto a las consolas caseras de Nintendo y Sega logrando que Capcom se embolsara una millonada y asegurara su crecimiento como empresa y futuros juegazos, la 4ta entrega reciente se mantiene tan fresca que se reviven emociones pasadas.

Peor momento: ¿Recuerdan la película gringa de Street Fighter protagonizada por Jean Claude Van Damme? YO NOO!!! NO SE DE QUE ME HABLAN!!!!!

Pikachu

Pokemon es un juego también revolucionario pues la idea de intercambio de monstruos y peleas entre entrenadores vía Link era algo muy nuevo e innovador y marcó la pauta para que los programadores pensaran, desarrollaran y perfeccionen el juego Online en las consolas caseras.

Mejor momento: Pikachu no era el protagonista del juego lanzado en 1996 en el Game Boy, a partir de la serie animada adquiere mucha popularidad y debido a su apariencia el fenómeno Pokemon es llamado" la fiebre amarilla".

Peor momento: En 1997 durante una función de cine en Japón, cerca del minuto 20 Pikachu lanza un ataque de rayos muy deslumbrante y parpadeante que provoca que 685 niños presentaran en ese momento ataques epilépticos. Debido a eso, la saga de Pokemon estuvo a dos firmas de ser censurado y vetado en nuestro continente.

Megaman (Rockman en Japón)

Apareció por primera vez en 1987 en el NES. Megaman es quizá la franquicia más explotada de Capcom pues ha salido en un chingo de versiones: Megaman, Megaman X, Megaman Zero, Megaman ZX, Megaman Soccer, Megaman Battle Network y un chingo más...

Mejor momento: La saga de Megaman X en Snes es el capítulo más querido por los jugadores de antaño (nosotros, lo que más estimamos a Megaman). La acción era de no respirar, la dificultad muy buena y la música de los pelos para esa época. Además de incorporar y consolidar a otro personaje muy querido por los que somos verdaderos fans: Zero.

Peor momento: El presente. Capcom nos ha cerrado la puerta a los que somos verdaderos fans y crecimos con Megaman, ahora sólo saca juegos sosos y ñoños como Battle Network, Megaman Revolution y no sé que tanta pendejada más orientándose mas a jugadores casuales y público infantil. Extrañamos un juego de Megaman estilo a la vieja escuela.

Leon Scott Kennedy

Apareció en Resident Evil 2 en 1998 para el PSX. Leon, quien se metió en la pesadilla de su vida justamente en el primer día de trabajo como policía, compartió crédito con Claire Redfield en ese juego, el juego fue buenísimo sin embargo un año más tarde regresó Jill Valentine en RE3 cuyo look sexy acompañado con su carisma y su valentía terminaron por opacar un poco a los protagonistas de RE2.

Mejor momento: Después de que Leon fuera opacado por Jill y cuando parecía que la saga de RE ya no daba para más, en 2005 se lanzo RE4 para Game Cube en donde se vio un Leon mucho más curtido por los años: ahora era más maduro, más sátiro y sarcástico, más mamado, más profesional.... en otras palabras mucho más merga!!! Se consolidó como el personaje de acción más querido dentro del mundo de los juegos de horror. RE4 fue un juegazo acentuado por el triunfal regreso de este personaje, el reciente RE5 no superó la aventura de Leon.

Peor momento: RE4 había sido un acuerdo de exclusividad Capcom - Nintendo. Los propietarios de un GameCume se sentían felices por tener en exclusiva un auténtico juegazo. Cuando surgieron rumores de que iba a ser adaptado a PS2 el director de RE4, Shinji Mikami, aseguró con palabras propias que se cortaría la cabeza si ese juego salía a la venta para PS2. 10 meses después salió para PS2 y Mikami sigue vivo...

Hasta aquí la segunda parte de este especial. No se pierdan el siguiente!!!

Leyes absurdas en el anime (primera parte)

2009-04-15T19:59:00.000-07:00

1. Ley de la irregularidad física. Principio que hace referencia a que las leyes de la física no aplican a los animes.

2. Ley de la gravitación universal desproporcional. Cuando un personaje del anime salte o realize maniobras en el aire, la gravedad se ve reducida en un 80%.

3. Ley de la propulsión constante. Una propulsión constante equivale a una velocidad constante. La aceleración es nula.

4. Ley de la movilidad mecánica. Cuanto más grande es un objeto, más grande se moverá. Los robots son los objetos más veloces jamás visto por la humanidad.

5. Ley del apoyo sonoro bucal. Cuanto más fuerte grite un personaje, más poderoso será su ataque.

6. Ley de la variabilidad espacio tiempo. Cuando un personaje hace algo muy chingón o impresionante el tiempo se detiene automáticamente durante unos segundos. De igual forma cuando sucede algo horrible como una muerte de un personaje, el tiempo espacial se reduce en un 50% recreando un efecto de cámara lenta.

7. Ley de la multiplicidad dramática. Cuando algo muy dramático sucede (como una bofetada, asesinato o similares) la cámara lenta se activa y la escena se repite varias veces en diferente ángulos de acción.

8. Ley de la combustión inherente. Todo puede explotar, absolutamente todo. Sobre todo Tokio.

9. Ley del egocentrismo vigoroso. Entre más fuerte es un villano, más despreciable y más presumido será.

10. Ley de fuerza súbita de flaqueza. Por más madreado que esté el héroe, éste siempre se levantará, y será más fuerte que cuando empezó la pelea y estaba fresco.

11. Ley de la puntería estable. Si el bueno necesita acertar un disparo a un sólo objetivo, nunca fallará y además se verá muy cool.

12. Ley de la puntería inestable. Si un chingo de malos le disparan al bueno éstos nunca acertarán y quedarán como pendejos.

13. Ley de la capacidad de hemoglobina. Los personajes en el anime tienen 50 litros de sangre fluyendo por sus venas.

14. Ley de la irrealidad militar. Poderosos ejércitos, los más crueles guerreros sedientos de sangre o las naves intergalácticas más destructivas del universo; pueden ser vencidas con una simple muestra de amor o una canción.

15. Ley de presencia pervertida. Siempre, pero siempre hay un personaje pervertido, que sólo piensa en culos y en tetas.

-------------------------------------------------------------------------------------------------

No se pierdan la siguiente entrega.

Beck: Mongolian Chop Squad

2009-04-14T19:34:00.000-07:00

Cuando en el 2002 el manga de Beck obtuvo el premio Kodansha Manga Award, el cual es uno de los premios manga más populares en tierras niponas, el estudio Madhouse le dio luz verde para adaptarla a animación.

Beck nos cuenta fielmente la historia de una típica banda de rock amateur. El protagonista Yukio Tanaka es el típico sujeto perdedor, que nadie respeta en la escuela, que todos se burlan de él, no es popular entre las chicas, no le va bien en la escuela, no tiene amigos... joder que este tipo está cagado hasta los huevos.

Por asares del destino, en un bar de mala muerte conoce a Ryosuke Minami, un guitarrista virtuoso que estuvo en una importante banda en los E.U., pero que por problemas con la mafia tuvo que retirarse y volver a una vida de vago miserable.

Ryosuke ahora trata de convocar a talentosos jóvenes, incluyendo a Yukio, para formar una banda de rock reconocida. Sin embargo el mundo de la música independiente representa un gran reto para todo aquel artista que quiera sobresalir y llegar a ser reconocido.

La serie es excelente por 2 cosas: 1) Por la música. Una banda sonora compuesta especialmente para el anime por artistas independientes, combinando géneros como el Hard Rock, el Indie, Rock & Roll, Blues, entre otros. Todas las rolas en Beck son un agasajo. Y 2) Porque proyecta perfectamente la difícil vida de una banda de rock independiente (es decir, sin disquera), donde se empieza a tocar en tuburios, donde no cobras ni un centavo por tocar y tienes que conseguir chamba de mesero para sustentar a la banda, entre otras cosas. La trama captura y nos hace vivir buenos momentos, de esos que nos hacen decir: carajo, que buen anime me estoy chingando.

El drama, la comedia, la lástima, el sufrimiento, las alegrías... son tan sólo unos cuantos elementos que nos harán vivir los personajes de este anime que, para variar son todos muy diferentes, complejos y bien diferenciables. Además de contar con apariciones especiales de grandes leyendas del rock como Kurt Cobain, Hendrix, Rolling Stones, Freddy Mercury, entre otros.

Beck: Mongolian Chop Squad es algo fresco, único y original; no hay muchos animes musicales por a'i y escasean las buenas historias. 26 capítulos, cada uno mejor que el anterior y los elementos antes mencionados convierten a esta serie en algo imperdible.

Pero sigo siendo el rey

2009-04-14T19:05:00.000-07:00

Play Station 2 se rehusa a morir. La consola cuasi-inmortal recién acaba de plantarle cara hace unos meses a las consolas de la nueva generación en cuanto al género RPG con la obra maestra Shin Megami Tensei: Persona 4, prácticamente en su ocaso. Es por ello que todos pensamos que sería el último gran juego que veríamos para El rey.

Sin embargo Konami acaba de anunciar el viernes pasado 2 juegos dignos de hacer mención.

El primero se trata de Silent Hill: Shatteres memories, que se trata ni más ni menos del remake de la aclamada primera parte que salió hace ya 10 años para el Play Station One. Un auténtico regalo y una delicia para los fans de esta gran saga.

Y por si fuera poco, regresa juego de fútbol No. 1 (chinguen a su madre los fiferos), así es, bríncale de la emoción propietario de PS2; ya que después de muchas especulaciones, de que si iba a salir o no, finalmente se confirma que Pro Evolution Soccer 2010 también tendrá su versión en esta consola.

La actual generación de consolas aún está en despeje, claro, comparada con el catálogo del increíble Play Station 2. Pero ninguno de nosotros pierde la fé en que llegará el momento en que nos ofrecerán experiencias tan gratificantes como las que nos ofreció esta consola. Mientras tanto...... QUE VIVA EL REY!!!!

Ahora si... cantemos a coro!!!! "Sé muy bien que estoy afuera, pero el día en que yo me muera, sé que tendrás que llorar!!!!"

Boss culerísimo!!!

2009-04-12T14:04:00.000-07:00

Este jefe si es una pasada de lanza. La barra verde de arriba nos muestra que tiene un huevo de vida y sus ataques... bueno mejor vean el video. Y aunque el tipo parece un experto en el juego no escapa de la inminente muerte. Me pregunto cuántas fichas habría de meterle una persona normal para acabarlo.

Shopping!!!

2009-04-10T11:54:00.000-07:00

Cuando vi a esta muñequita recordé mis berrinches mosos: mamá yo quiero uno!!!

Por 65 dólares (casi 800 varos), llévate a esta muñequita de Dead Or Alive Xtreme, se le puede cambiar la ropa y poner la sombrillita.

Admítelo, la deseas pinche cerdo!!! ¿La mala noticia? Sólo la venden en Japón y por internet.

Dragon Ball Kai... una completa chamaqueada

2009-04-10T10:12:00.000-07:00

Los rumores empezaron desde el año pasado. Y hoy llegamos al hecho. Dragon Ball Z se remasterizó. Y antes de continuar dejemos clara la palabra porque muchos la confunden. Remasterizar es simplemente mejorar la calidad y el audio del video original.

Dragon Ball Kai tiene puntos a favor: 1) Que si cuentas con tu pinche telesota de HD (alta definición pa' los paisas) te darás un agasajo viendo y escuchando los madrazos como si estuvieses en el cine, y 2) La serie se resumirá en 100 capítulos, ya que se eliminarán todos los inútiles rellenos con que la serie contaba ¿Quién no detesta los capítulos donde sale el puto de Garlic Jr.?

En resumidas cuentas, esta serie sería ideal para los morros que no pudieron disfrutar en los 90's Dragon Ball Z como Dios manda. Pero Dragon Ball Kai decepciona cabronamente a nosotros los fans. Cuando vimos por primera vez el intro el año pasado (anexado al final de este post) nos quedamos de: aaaahhhh!!! no mames!!!! Sobre todo en las partes donde Goku y Vegeta se dan de a putazos. Los dibujos y efectos eran un completo lavado de cara, pero al final nos fuimos con la finta y nos chamaquearon culeramente, porque Dragon Ball Kai sólo está recortada y pegada de la serie original; y es por lo anterior que decepciona, pues no representa un motivo de peso para volver a disfrutar las aventuras de Son Goku & Comp.

Yo no sé si van a redefinir los dibujos más adelante, pues apenas ha salido un capítulo. Pero el chasco que me he llevado ha sido fulminante.

Descárguense dando clic aquí el primer episodio en Mc Anime si quieren, pero créanme que no se pierden de nada.

Carajo, como nos hubiese gustado que los dibujos hayan sido redefinidos, no le hace que se tratase de la misma historia.

Ah si, yo también estoy de acuerdo en que la música del intro apesta.

Los más macanudos

2009-04-10T00:06:00.000-07:00

Bienvenidos a la primera entrega de este artículo en donde veremos a los grandes personajes de nuestros juegos favoritos y analizaremos cuáles han sido sus grandes momentos y los peores. No están en un orden en específico pues la neta todos merecen respeto.

Mario Bros. El fontanero de Nintendo apareció por primera vez en el juego Donkey Kong en las maquinitas en 1981. Al principio se llamaba Jumpman. El mérito más grande de Mario es conseguir convertirse en el ícono número 1 de los videojuegos, que incluso la persona más ignorante en el ramo lo conozca.

Mejor momento: Super Mario Bros 3 se convirtió en el juego más vendido de todos los tiempos. Y en Super Mario 64 sentó las bases y las reglas para los juegos de aventura en 3D.
Momento infame: La película de Mario Bros con actores reales resultó ser una pinche infamia, una verguenza, un puto asco y un insulto no sólo a los videojuegos, sino a cualquier tipo de inteligencia. Una película porno dañaría menos el cerebro, joder.

Donkey Kong. El gorila con corbata apareció junto con Mario en las maquinitas en 1981 (en ese entonces aún no le ponían la pinche corbata, andaba en pelotas). El mérito de Donkey fue el de catapultar a Rareware, una compañía que más adelante haría auténticos juegazos como Conquer's bad fur day o Killer Instinct por mencionar algunos.

Mejor momento: Donkey Kong Country fue toda una revolución en la SuperNes en cuanto a gráficos y banda sonora, una auténtica chingonería. Logrando amarrar el desarrollo de una trilogía y aumentar la vida y las ventas de la consola.
Peor momento: Lo diré simple: Donkey Kong 64 apestó.

Lara Croft. Apareció por primera vez en Tomb Raider en 1996 en el Play Station. El gran logro de Lara es que puede presumir que se convirtió en el primer Sex Symbol virtual. Y es que en cada juego la ponen más chichona a la cabrona.

Mejor momento: Cuando debido a la popularidad de sus juegos, una revista muy reconocida en Europa llama The Face le dedicó una portada en su revista lo cual elevó aún más su popularidad y a huevo, las ventas.
Peor momento: La sexta entrega del juego llamada The Angel of Darkness fue una pinche mierda. Fue tal el fracaso que la distribuidora Eidos mandó a chingar a su madre a los creadores y les quitó todos los derechos sobre el personaje y sus juegos.

Pac-Man. Apareció por primera vez en Pac-Man, en las maquinitas tragamonedas en 1979 y aunque es menos popular que Mario su gran logro es que es considerado el primer personaje de los videojuegos.

Mejor momento: En 1982 la productora de los Picapiedra compró los derechos y le hizo su propia serie animada, de esta forma Pacman también es considerado también el primer personaje de videojuegos en incursionar en otro medio. La serie tuvo mucho éxito.
Peor momento: Las malas secuelas, el fracaso en el Playstation y juegos mediocres para sistemas portátiles han dejado a Pacman prácticamente en el olvido.

Sonic. En 1991 un juego llamado Sonic The Hedgehog dio origen a este personaje cuyo mérito fue haber hecho la primera declaración de guerra entre consolas, en este caso Sega VS Nintendo ya que competía y era comparado con Mario.

Mejor momento. En 1993 la revista Gameplay, muy reconocida en gringolandia, hizo una encuesta nacional en donde se demostró que Sonic era más popular que Mario.
Peor momento. El presente. Los actuales juegos de Sonic son una mierda, tienen críticas muy malas y tienden a ser muy repetitivos en cuanto a Gameplay, están estancados en la mediocridad.

Hasta aquí llega la primera parte. No se pierdan las siguientes entregas!!!

Retro Game: Chrono Trigger

2009-04-09T23:57:00.000-07:00

He aquí la sección dedicada a esos juegos de antaño que guardamos en nuestro corazón por las emociones que nos hicieron pasar y que hasta el día de hoy cuando los volvemos a jugar o recordar sentimos mariposas en el corazón... así es, como si uno estuviese enamorado.

Recordemos nombres importantes en la industria de los juegos RPG´s primero:

Hironobu Sakaguchi. Padre, creador, y productor de la saga Final Fantasy.
Kasuhiko Aoki. Director de la saga Final Fantasty.
Yuji Horii. Padre, creador y productor de la saga Dragon Quest.
Nobuo Uematsu. Compositor musical de la saga Final Fantasy.
Akira Toriyama. Genio dibujante de manga, creador de Dragon Ball.

Ahora imaginen que este Dream Team combinen su talento, experiencia y genialidad. El resultado tiene un nombre: Chrono Trigger.

En 1996 Squaresoft logró reunir a estas genialidades para crear ya sea un Final Fantasy o un Dragon Quest definitivo. Sin embargo son tan chingones que decidieron trabajar en un proyecto nuevo el cual basaron en la afición que tenía Horii hacia la serie de TV gringa El tunel del Tiempo. Todos estuvieron de acuerdo y aunque Squaresoft gruñó tuvo que aceptarlo. Después de todo quién se puede poner al tu por tu contra estos genios.

La historia del juego sigue a un grupo de jóvenes aventureros que fueron transportados a través del tiempo accidentalmente y descubrieron que el mundo iba a ser destruido en un futuro distante. Jurando prevenir este desastre, viajan a través de la historia para descubrir la forma de salvar al planeta.

Los efectos para ese entonces fueron de ensueño, derrochando luz y batallas emocionantes en tiempo real que no relentizaban para nada el juego a pesar de los 16 bits de la Snes. La historia envolvente, en donde el drama de Final Fantasy era combinado con el humor de Dragon Ball y en donde podíamos obtener múltiples finales (un total de 15) y la banda sonora impecable que después fue ramasterizada con mejores instrumentos.

Los personajes eran muy variados y de diferentes atributos permitiendo desarrollar múltiples estrategias para acompletar el juego. Las armas, las magias, los status, ataques combinados entre otros son elementos extra que terminan por situar a Chrono Trigger a la raya de la perfección.

El sueño de todo fan al RPG (como yo) es ver algún día remasterizado este juegazo con gráficas y sonidos de las nuevas consolas. Esto casi se cumple cuando un grupo de fanáticos hace unos años estaban desarrollándolo en 3-D, sin embargo fueron frenados a secas por Squaresoft amenazándolos con demandas y ese rollo.

Chrono Trigger es un referente en los juegos de Rol, donde destaca la importancia de un excelente guión combinado con batallas multivariables en tiempo real. Todo fan al RPG que no haya jugado este juegazo puede irse quitando ese título. Recomendadísimo hasta las bolas, Chrono Trigger es nuestro juego retro de hoy. Bájense el ROM ya!!!! O si tienes Nintendo DS... has lo mismo jua jua, pero recomiendo ampliamente el original.